純真的年代：陳柏霖與張鈞甯。 2/2

張鈞甯，如果我沒有記錯的話，目前還在念研究所，是一個很聰明的女孩子。會選她跟陳柏霖的原因，主要是想要有一個比較年輕人的觀點來看「靈魂」「人生」 「死亡」這樣的問題。（因為，一個活到八十歲跟一個只有十八歲的人，對「活著」這一件事情的態度，應該是有很大的不同的。譬如說：八十歲的你，可能只要晚 上不要包成人紙尿布睡覺就謝天謝地了，但十八歲的你（男性），可能每天腦海中有百分之七十的時間都在幻想著女性的裸體。）

回過頭來講張鈞 甯，記憶中最深刻的是有一場戲，她必須要念很長一串日文台詞，上百個的音節。由於她並不會說日文，變通的方法是，由日文助導先念一次，錄在MP3裡，讓她 死背發音。記得才過了幾天，她來上戲，我請她先念一次台詞，結果她流利的一口氣一次念完，我轉頭看看助導Yuuki-----她有點傻眼的跟我說：「她 （張鈞甯）每個音節都念對了，但問題是我完全不知道她在念什麼….」

不過這樣的結果已經足夠，因為當後期我們須要她來作ADR的時候，她的嘴型是完全正確的。



私底下的她是一個非常Nice的女孩子，飾演小男孩靈魂的冠博，如果不上戲時成天就跟她一直在玩，有時玩得過火（太開心了）我實在看不下去，就跑過去出一個什麼雞兔同籠，或者是兩隻鍋牛爬竹竿的數學問題要他去算。唉。

對我來說，張鈞甯她本身其實在某種程度上是一種「角色典型」。就是那種每個人從小到大或多或少不管是在社區裡、或是在村子裡，或是在學校裡，至少都會有一個那種代表著「單純」、「無慮」、「清新」的可以讓人投射的對象。她就是給了我這樣的感覺。

純真的年代：陳柏霖與張鈞甯。 （½)

掐住我短短的手指一算，我進入電影這個行業，若從2000年的金馬獎開始算起，也快要七年了。儘管這算是我全職的工作，我也自認是用一種“專業/學習/研究“的角度來看這個行業，但不知道為什麼，到目前為止，我還是有一種離的很遠的“outsider“「局外人」的感覺。

很 多人都會有一個印象，就是感覺「這個圈子」很亂，很多是非，大家都放蕩不羈之類的。在這裡，我幾乎可以擔保以上的說法是絕對不成立的，因為前提根本就弄錯 了：你根本不知道所謂「這個圈子」在哪裡。而且，就算真有所謂「這個圈子」，它可能也小到圈不住任何人。除非真的有人那麼天真的以為只要是在「這個圈子」 裡，那他就應該要有怎樣的行為，或者可以有什麼樣的特權。但如此一來，怪罪這個圈子就好比把「墜機這件事怪罪到發現萬有引力的牛頓身上」一樣。
壞事每個行業都有，我之前開計程車也常常遇到不給錢的。

陳 柏霖在拍詭絲的中途，去另外一部戲試鏡時莫名其妙的被劇組的人打了。事情過後幾天，他來現場等上戲，我看見他在休息室一角靜靜的坐著低頭看報紙，我走了過 去，當我走到他面前正要開口時，他忽然整個人跳了起來，兩手擋在頭前面，一臉嚇到的說：「導演，你以後過來可不可以先出個聲音，經過那一次，我真的被嚇到 了！」

唉。



事 實上，陳柏霖真的是一個還保有那種很單純的特質的男孩子。這我也不知道怎麼形容，但就是當他跟你講話時，你就知道他其實根本都沒有意會到他自己是「陳柏 霖」。去年底，我到東京錄音，那時陳柏霖也在日本拍片，那天晚上我們工作到很晚，以經過十二點了，所有的日本人都趕著要去搭地鐵，只剩下我和他以及他的經 紀人阿Ann。其實他也很累，因為前一天他們拍了幾乎整整24個小時。但他最後還是帶著我去他常去的日本料理店吃東西，席間談什麼我已經忘記了，但是那天 的記憶一直到現在都還是愉快的。 所以，當後來坎城影展他沒辦法去時，真的覺得有點難過，真的覺得欠他一次。

「絲」：能夠無限延伸的情感線。（被豬咬了） 2/2

「絲」，在電影裡面代表了兩個個體（不管是人還是靈魂）之間情感上連結。或者你也可以說，是「情感的投射」（腦海中想著別人，即使她/他並不在你的眼前）。我一直認為這種「情感的投射」是人之所以為人的一種特殊的能力。
譬如說，下面這一隻曾經咬過我的住在台灣南部的小豬，它咬我也許是因為它不喜歡我的長相，或是討厭我的氣味。但是我不認為小豬，在我們分開幾百公里時（如現在），在它那小小的聰明的腦袋裡，它會有那一種還在恨我，還想要再咬我的情緒。



但是人可不同。想想，有多少人能夠做到只在辦公室內「不爽」它們的上司？很難吧。老實說，就算你那討人厭的老闆今天搭上了飛機飛到了地球的另一端出差，就算是這樣長的距離，都無法減低你對你老闆那種不爽（恨）的情緒（的投射）。

「愛」的情感也是如此。譬如說，今天你喜歡上一個女孩，你整天都想到她，這種「想念」，可以說，就是你與這個女孩子之間的一種「連結」。而且我相信不會因為這個女孩子必須前往火星出任務，這種「愛」的連結就會變得稀薄，甚至斷裂。更可能的是它會變得更強烈。

在「詭絲」裡面所看到的那一條能夠跨城市，穿牆越壁，進出人體的「絲」，就是一種要把這種「情感的連結」加以視覺化的努力。

「詭絲」裡的那一條絲: 絲絲有好幾種。（1/2）

在「詭絲」的製作過程中，有一個問題是從一開始寫劇本，甚至到主要的拍攝工作完成後，都沒有獲得過真正的解決的：那就是如何把電影裡面的那條「絲」視覺化。

由 於「絲」的效果可以說是全片的重點，從第一次的製作會議開始，這個問題就一直是所有討論的中心。其中也曾經多次的測試各種不同效果的「絲」，從單一線條不 同粗細的絲、到三條分別獨立、到多束交纏、到還會發出七彩亮光的絲，加上還要顧慮到之後發DVD時能不能看得清楚的解析度問題，紛紛擾擾了很久，一直沒有 一個眾望所歸的解答。坦白說，當時在現場，只要一拍到有「絲」出現的畫面，我就有點頭皮發麻，因為所有的判斷只能純靠想像。因為不知道拍出來之後，後期的 特效部份配合看起來究竟如何。



根 據特效指導Sing的回憶，關於「絲」的外型與亮度，全部大概歷經了二十幾次的「試/誤」（trial & error)過程才定稿。目前的這個版本，算是大家都很滿意的，而且有達到我們一開始對「詭絲」在特效部份的要求：「儘量去創造那種沒有人做過的特效，利 用創意來彌補資源的不足。」

至少，在我的記憶中，目前我沒有在其他的電影裡，看過類似於這條「絲」的特效。

林嘉欣:「唉，這就是我這一生的命運啊！」

「唉，這就是我這一生的命運啊！」

選林嘉欣來演劇中「杜家維」的角色，原因很單純：就是她那陽光、親切、開朗、青春的形象（當然，還有她 那張可愛粉紅的蘋果臉）。因為劇中其他角色的個性都比較複雜，想法有時也比較灰色，我們需要一個角色，必須一眼看上去就覺得令人充滿希望，可以讓人有一 種：「無論生活是多麼的困難，未來還是可以很美好的」感覺的。事後證明：林嘉欣真的完全符合這些條件，而私底下的她（在現場的她），就如同她的形象一般， 是一個永遠都很開心，對每一個人都很親切的女孩子。

原本就知道很多工作人員（大部分是男的）都很喜歡林嘉欣，但是我沒有想到她的威力有這 麼的大。林嘉欣在台灣的拍攝天數不多，但只要她在台灣一有通告，當天來探班的人數就會暴增，而且幾乎都是涎著臉，一副陶醉的樣子。不說這些基本上是來看偶 像的旁觀者，就算是現場的工作人員，一遇上林嘉欣，一樣幾乎無一倖免，每一個人都表現的比平常更專注，更認真，臉上有時竟然還閃耀著我不知道如何形容，只 好稱之為「幸福的光輝」的神情。只要是拍她，燈光師的燈就打的特別美，攝影師也拍她特拍的特別的漂亮（一路幫她加一種稱之為「大補帖」的濾鏡，可以讓女孩 子的皮膚看起特別的光滑）。



後 來我跟她在香港MBS錄音室作後期時，我曾經這樣跟她說：「嘉欣，我覺得妳就是像一個質量很大的天體，由於妳的引力實在是太強大了，每一個經過妳身邊的 人，不論願不願意，幾乎都會受到妳的影響。而這種情況，在可見的未來，我看不到有改變的可能。」那時候的她在錄音室裡，背對著我，聽我講完後沈默了幾秒 鐘，接著忽然間她雙手一舉，像是對上天吶喊似的說：「唉，這就是我這一生的命運啊！」

詭絲 電影幕後 影音日誌 之三

江口洋介，與其反重力之夢 Part 3/3

為了要讓江口可以在天花板上倒走，我們其實開了好幾次的會，而且每一次會議的結果都不一樣。用電腦繪圖作一個江口的3D人的主意先被排除，因為怕有寫實度 不足的問題，接下來垂直吊鋼絲（香港叫“拉威也“）也行不通，因為力學上的難度太高（就算可以，演員也會因為長時間倒吊而血集腦門，面目通紅），接下來的 選項就是搭個假天花板，但是一仔細思考，也不行。因為如果把天花板當成地面，那你還是得把原本在地面的一張雙人床，兩個演員，一盤水果，兩張小桌等等東西 全部都旋轉一百八十度後固定起來，難度更高。
最後一次開會所有部門都到了，還加上了動作指導董徫以及香港Menfond 特效的老闆之一Eddie Huang，總算得出一個大家都可以接受的方式，就是用Motion Control （一種可以記錄並重複攝影機運動）的機器，先在搭起來的景拍一次，接著移機到一旁與地面成105度角的綠板上，拍吊著鋼絲的江口洋介走下來的鏡頭---- -這也是我們最大的問題。因為，要吊著鋼絲在105度直立的板子挺直身子走路，你看那些武術指導做起來好像很簡單，但你讓一個普通人去作，就有點瞧了。


（拿著海綿的江口：只要有了孟結海綿，我就可以站在天花板上給你說話。）


無 論如何，第一天我們讓江口試走，先是有他鞋子太滑一直站不住的問題，後來又有攝影機位置最後看不到他臉的問題，於是全部重新做了一次調整。第二天晚上正式 上場，整個晚上，現場就看到江口與他身上綁的那三條鋼絲一路掙扎，八點開始練習，正式開始時大概是十點，拍完的時候，已經是凌晨快要兩點了。記得當天拍完 他脫下外衣時，裡面的襯衫內外都溼透了。

現在，每當我看到現在放在公司裡的孟結海棉時，我就會想到江口在戲裡面的台詞：「（只要有了孟結海綿）再多給我一點時間，很快，我就可以站在天花板上給你說話。」

江口洋介，與其反重力之夢 Part 2/3

我第一次見到江口洋介，是2005年1月的某個陰雨寒冷的下午，在東京涉谷某個大飯店裏的一家咖啡廳。那時他正在趕拍一齣戲（應該是「救命病棟二十四小」，唉，當時我好想請他帶我去看松島菜菜子），只有下午的四到五個小時中間有空可以出來，之後就要回去繼續拍。（註1）

那 時他還沒有答應要接下這部戲，我們也不是很確定他是不是合適這個角色。見個面當面溝通，正好可以消除大家的疑慮。一開始，大家還聊的蠻客氣的，問一些想要 拍成什麼風格電影之類的大問題，但後來討論越來越熱烈，當我發現我們最後討論最多的問題竟然是：「橋本(劇中人)因為用孟結海綿捕抓了靈魂---一種反重 力能源---身上帶著海綿的他，因此能夠反重力的走在天花板上那一幕，到底怎麼拍?」那時，我就想如果沒有太大意外，他應該會來演這部戲。

不過，當時，我對他走在天花板那一幕怎麼拍，其實也沒有什麼特殊的想法，但我也不能說不知道，於是就用我腦海中對特效的了解說了些諸如：「會搭一個顛倒過來的景」，「也許人用CG作，那就不會有搭景的問題了。」「也許利用特殊吊鋼絲，可以把你吊在天花板上…」

結果，以上的答案皆錯。本來以為很簡單的短短幾秒鐘的一個鏡頭，最後竟然拍了整整兩天，江口幾乎累垮在鋼絲上，差點闖下拍不完的大禍。




註 1：後來在現場，我有跟江口聊到台灣與日本的電視拍攝環境的不同。令我訝異的是，其實在日本，電視劇的拍攝可能比台灣更辛苦。一些日本電視戲劇拍攝的時間 超長可說已經到了另人髮指的地步。譬如說，江口在拍白色劇塔的時候，有好幾次都是連拍23個小時。我問他：那你怎麼用剩下一個小時？「回家洗個澡就再到現 場了。」我的美術指導種田陽平也跟我講過電影有相同的情形。但是到底為什麼會這樣，倒是沒人說得上來，反正很操就是了。