《劍雨》劇照
雖然《劍雨》在拍攝過程中由《劍雨江湖》化身《劍雨》，雖然這片子的導演名單上起初是新手開始宣傳玩新老並列最終大師獨撐場面。雖然武俠這東西早已被記憶給埋沒仿佛陳詞濫調。 但還是要說一句：《劍雨》超出了預期，達到了優質商業片應有的效果。其中不僅有著武俠范兒和打鬥的精彩，更有文戲的細緻和感情戲的癡纏。當然， 還有那些點綴其中無傷大雅的雷點。它們糾纏在一起，為了一對“武俠版史密斯夫婦”的自由而戰，並由一場整容而起引發了連串的血案。
誠然，雖同為大師之作，但《劍雨》同那個饅頭還是有著天壤之別的。因為《無極》是陳凱歌作為“國畫大師的油畫作品”，而《劍雨》則是吳宇森還算 合格的答卷。因為將影片分成兩部分解讀，很容易就看出了其細緻咂摸的勁頭。首先要說一句：這個江湖實在小。影片雖然有市井民生的寫照，幫派參與其中的爭 鬥。但是大量室內戲和較線性的人物關係還是將視野努力的在做“小”而非放大。這個老氣橫秋的故事裏，按照以往的經驗，這具高僧遺骸可謂武俠作品中慣用的鑰 匙，將開啟幫派廝殺的混戰大幕。所以，影片回避了大格局，沒有長河落日，也難見夜下城郭，有的只是普通人的住所，泛著世俗氣息的錢莊，和官員的宅地。大量 打鬥就在這些看上去平凡的地方展開。這種設定，既給將主體故事規避歷史背景的做法降低了風險，也讓打鬥的過程中，觀眾可以將視野固定於真正的“劍”上，不 再有風光片似的視覺展示和無休止的慢鏡拖遝。有了一絲不同於以往武俠作品的緊湊和工整之感。
但這樣一來，要知道全片只有楊紫瓊一位打星的影片動作設計難度就陡然增大。董瑋作為動作指導在《畫皮》中就面臨過這個問題，室內戲和非動作演員 結合往往會展現一個奇怪的效果。於是，蘇照彬和吳宇森選擇了用武器的自身特性彌補不足。其中，女殺手細雨所使用的辟水劍之“柔若無骨”成為了全片的亮點。 其可折、可彎、可探身向前直抵對手的周身要害的特質。在近鏡頭特寫下給人帶來了絕佳的觀賞體驗。而除此之外，戴立忍扮演的彩戲師之陸火刀，大S扮演的綻青 之潑瘋般狂砍，以及余文樂的角色雷彬那脫胎自袖箭的銀針都在一靜一動間給我們帶來了不錯的觀影體驗。也即是說，從武戲的角度看影片中所謂的“劍”已然成 型。除此之外，一些中景別裏董瑋慣用的身姿搖曳下回身一劍，猶如《臥虎藏龍》+《波斯王子》般的反踩城墻升高輕功展示，都還算是有新意卻不落俗套的動作場 景。導演在創新的同時顯然也極為規矩。不炫技卻時時刻刻不露痕跡的創意，才是高明之道。
不過話說回來，如果一部武俠片的打鬥頗有新意，那麼文戲可在及格線上就算是絕對好片了。在這一點上，《劍雨》顯然是喜憂參半的。片中的愛情直到 全部謎底揭開前，都給人不錯的感覺，鄭宇盛扮演的阿九算是看上去隱忍又顧家的好宅男，而楊紫瓊演繹的細雨更是有著洗心革面的決心和勇氣。但是一到黑石暗殺 組織的BOSS，由王學圻扮演的轉輪王出場攪局，故事必須激化出矛盾的火花後，有些文戲的成色就略顯不足，拽得全片品質急轉直下了。比如大S與王學圻的那 場情慾戲揭開追逐高僧遺骸的原因時，那些令人不得不想起《葵花寶典》的臺詞，就是很不爽的設定。這讓人感覺到BOSS的痛苦是建立在常人難以企及的高度之 上的。因此，隨之而來的不是同情驚愕，而是無法理解直覺驚雷之感。至於“整容”引發血案的最終謎底揭開，你更會感覺到男女主人公實在是孽緣的同時，也為這 种太過機巧的劇情設定感到無語。要知道，當你剛剛感覺到“宅男與女殺手什麼的，最有愛了”之後，就立刻會掉入“報仇和血案什麼的，最討厭了”的火坑，隨著 那些狗血的橋段一起為影片難以接近經典而扼腕嘆息。
最後，說說這些號稱十二星座面面俱到的演員們在戲中的表演。實際上，鄭宇盛的戲一直很好，南韓演員能夠融合成這樣，華語片裏也算少見了。余文樂 很內斂，感覺找對了路。大S轉型的決心有了，感覺也狠起來了。但是在角色的設定上“放”的有點過了，建議這個角色叫“脫脫”會好一些。王學圻的聲音一直是 他演戲的特色，這次更是變出了花樣看到眼熟後可以聽個新鮮。不過還是誇一下戴立忍，他讓一個本來可以看上去很雷的角色無比出彩，是我喜歡這部電影的理由之 一。
所以說，《劍雨》是一部很神奇的電影。小視野代替大時代，用兵器彌補動作，把愛情悄然融入。作為蘇照彬電影看，很不錯。作為吳宇森的作品來說，也算及格。
題外話，全片印象極深的片段之一是躲雨。由於這愛情不算突兀，所以那偏文藝的勁頭夾雜在武俠裏也很搭調。想起形容躲雨的那經典話語可謂說得極好：
其實並不是為了躲雨，是為了在這個屋檐下和你在一起。想來，蠻有道理。
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